乔治·斯坦纳：人文素养 乔治·斯坦纳 George Steiner (1929 -2020 )，美国著名文艺品评大师与翻译理论家，今世良好的人文主义常识分子，熟谙英、法、德等数国语言与文化，执教于牛津、哈佛等著名高校。主要研究语言、文学与社会之间的关系及“二战”大搏斗的影响。代表作有《语言与缄默沉静》《悲剧之死》《巴别塔之后》等。
2020年2月3日，乔治· 斯坦纳在英国剑桥逝世，享年90岁。人文素养 文：乔治·斯坦纳 译：李小均 当品评家回望，他瞥见的是太监的身影。
假如能看成家，谁会做品评家？假如能焊接一寸《卡拉马佐夫兄弟》，谁会对着陀思妥耶夫斯基重复敲打最敏锐的洞见？假如能塑造《虹》（Rainbow）中迸发的自由生命，谁会跑去议论劳伦斯的心智均衡？所有的伟大写作都源于“最后的欲望”，源于精力反抗灭亡的刺目光线，源于操纵缔造力战胜时间的希冀。“光亮从天降”：这句五言诗不外是故作高妙的花招，却传播了三个世纪。假如能赋诗传唱，假如能从本身有限人生中取材并铸就不朽小说，创作永恒形象，谁会选择作文学品评？大大都人不外是灰头土脸地活在旧电话号码薄中（谢天谢地，这类电话簿保藏在大英博物馆）。从保存的实况而言，他们比福斯塔夫（Falstaff）或盖尔芒特夫人（Mademe de Guermantes）更缺少生命的真实和丰收。
想想这一切吧。品评家过的是二手糊口。他要依靠他人写作。
他要别人来提供诗歌、小说、戏剧。没有他人聪明的恩情，品评无法存在。
只管凭借气势派头之力，品评也可能成为文学，但往往环境不多，除非是作家为本身的作批评论或为本身的诗学辩护，就像柯勒律治的品评是正在孕育的杰作，艾略特的品评是用于宣传的作品。除了圣伯夫之外，谁是纯粹的文学品评家？使语言保持生命力的，不是品评。这些都是简朴的原理（在拂晓时分，诚实的品评家会如此对本身说）。可是，我们有健忘这些原理之虞，因为当下尤其强调品评的气力和自立的威望。
品评刊物上充斥着评论与诠释文章。美国甚至呈现了浩瀚的品评门户。品评家凭能力成为了人物，他的劝导和争议发挥了大众感化。
品评家彼此吹嘘。智慧的年青人不再视品评为挫败，不再视品评为与本身有限才气的灰沙逐渐忧郁地妥协；他们认为品评是声名显赫的志业。这不仅可笑，成果也有害。
前所未有的是，无论学生，还是对文学潮水感乐趣的其他人，都在念书评，而不是阅念书籍自己；或者说，在积极作出小我私家判断之前，他们在阅读他人的评论。利维斯博士说乔治.爱略特（George Eliot）密斯的成熟聪明是此刻感情通货的一部门。同意这说法的人中毕竟有几多真正读过《菲尼克斯.霍尔特》（Felix Holt）或《丹尼尔德龙达》（Daniel Deronda）？艾略特论但丁的文章是文学教育中的老生常谈；假如有谁知道《神曲》，那也只是在几个剪短片段中（《炼狱》第二十六章或最后死于饥饿的乌格尼诺那一部门）。
真正的品评家是诗人的家丁。此刻他却当起了主人。或者说被当成了主人。
他忽视了扎拉图斯特拉最后也是最有生命力的箴言：“此刻，脱离我吧。” 展开全文 百年前，阿诺德（Matthew Arnold）瞥见了雷同普遍而明明的品评激动。他认识到，品评的激动比起创作的激动次要，创作的快乐和重要性绝对更高级。
但他认为，品评的喧嚣阶段是诗学新时代光降的须要序曲。我们是厥后者，这是我们的痛处。在我们到来之前，时代的政治暴行已经将人文价值和但愿前所未有地扑灭。
任何对文学及其社会职位的思考，都得从这扑灭出发。底子上说，文学连续存眷的是人的形象，存眷的是人类行为的方式与念头。无论作为品评家还是只作为理性的人，我们动作的时候都无法再假装，就仿佛我们对人类可能性的观念没有深刻的变化，就仿佛在1914年到1945年间约莫七千万汉子、姑娘、儿童在欧洲和俄罗斯因饥馑和暴力而灭尽之后，我们意识的质地没有底子改变。
我们不能假装贝尔森集中营与卖力任的虚构糊口没有关联。在不久之前，人施于人的暴行已经影响到作家的主要质料（人类行为的极限与潜能），并用新的暗中挤压着大脑。
并且，一种人文素养的根基看法随之受到质疑。这种至高无上的政治暴行从欧洲的内核中生长出来。两百年前，伏尔泰宣布过政治暴行已经终结；两百年后，践踏再次酿成政治行为中的准则。
文学与文化价值的流布不仅难以钳制极权主义；相反，有很多著名例子表白，人文学问和艺术的重镇实际上接待并助长了这种新的惧怕。在基督教人文主义、文艺再起文化和古典理性主义的土地上，暴行肆虐。我们知道，奥斯维辛集中营的设计者和办理者，有些受过教育，阅读过并将继续阅读莎士比亚或歌德。
这与文学研究和讲授显然有着令人受惊的关联。我们不得不追问，人们想到和谈起的最优秀常识，是否真如阿诺德断言，富厚并晋升了人类的精力资源。我们不得不思考，利维斯博士所称为的“人文主义焦点”是否教育了人类行为，或者，在文学研究中造就出的道德聪明思路和在社会政治选择中所要求的思路之间，是否有巨大的鸿沟和对立。后一种可能性尤其令人不安。
有证据表白，一种对于文字糊口的训练有素而对峙不懈的献身以及一种可以或许深切批判地认同于虚构人物或感情的能力，削减了直观性以及实际情况的坚利锋芒。比拟于邻居的魔难，我们对文学中的悲哀更为敏感。在此，近代再次提供了残酷的证据。
那些为《少年维特之烦恼》或肖邦而掉泪的人，他们没有认识到，本身正行走在不折不扣的地狱。这意味着，无论是谁在教文学或阐释文学（两种勾当对于作者来说都是要成立一个鲜活可辨的回应体），都必需问本身要做什么（用《李尔王》或《俄瑞斯忒亚》来辅导或引导一小我私家，就是将他存在的源泉放进他的手中）。文学和文化对于个别和社会的道德认知具有价值，这对于约翰逊、柯勒律治、阿诺德来说都是不言自明的假定。此刻，这假定却遭到质疑。
我们必需赞成这种可能性：研究文学和流传文学大概只是微不足道的工作，像生存古玩一样属于奢侈的豪情。或者，从最坏上说，它只是转移了我们的注意力，使我们没有把时间和心思用于更火急卖力的处所。我认为这两种说法都差池。
但我们必需绝不掩饰地追问这个问题。大学里的英语研究近况最令人忧心的莫过于，大家都认为这样的追问有些离奇或具有颠覆性。这才是关键。
这里也是自然科学概念的气力源泉。强调经验验证的尺度，强调团体成绩的传统（与之相反的是，文学概念有明明的小我私家癖好和自我中心主义色彩），科学家往往认为，他们本身的方式和视野此刻处于文明的中心，而自古以来诗学概念和哲学意象所占据的优先职位已经竣事。
只管证据还不确定，但看起来简直有可能，在此刻的人才中，很多最优秀的已经投身于科学。在15世纪，他们自然是但愿成为画家；而在本日，引发快乐的感受，拥有精力自由、魂灵澄澈的感受，都是属于物理学家、生化学家和数学家的。可是，我们不该该受到蒙蔽。诚然，科学将富厚语言和感受的资源（正如托马斯.曼《菲利克斯.克鲁尔》中表白，我们正是从天体物理学和微生物学中才可能收获我们将来的神话以及比喻的术语）；科学将重铸我们的情况，改变我们的休闲或保存的语境，在个中，文化能独立保存。
然而，只管有无穷的魅力和长期的美感，自然科学和数学科学很少给人以终极乐趣。我的意思是，它们险些不能增加我们对人之可能性的常识与支配。
相反，可以证明的是，荷马、莎士比亚和陀思妥耶夫斯基的作品对于人类的洞见，凌驾了全部的神经学或统计学；遗传学中的发明，无法危及或逾越普鲁斯特对家族的魔咒或承担的洞察；当奥赛罗提醒我们想起豁亮刀锋上的水锈，我们对人生一定履历的感官短暂现实之体验，胜过了物理学空想转达给我们的感受；在理解政治念头或计谋方面，任何社管帐量学都难以与司汤达媲美。使科学恣意欢庆并成绩了科学精彩配合体的是“客观性”或道德中立；但也正是“客观性”和道德中立，阻碍了科学与人的终极关联。科学也许为那些大搏斗的设计者提供了东西和危险的理性捏词。
科学不能告诉我们这些人的念头，而这恰是埃斯库罗斯或但丁会当真摸索的话题。要想凭借本日炼金术士幼稚的政治概念，而使我们的将来不受制于非人道，那也是缘木求鱼。我们对人的天性和心田的常识，大多还是来自诗人之镜。可是，不行否定，这面镜子的很多部门本日已经分裂、恍惚。
文学近况的主要特征是“非小说”（陈诉文学、汗青小说、哲理散文、传记、评论）压倒了传统的虚构模式。已往20年的小说、诗歌和戏剧，大多写得欠好，情感惨白，难以与事实激动压倒虚构的写作形式比肩。波伏娃的回忆录是她的小说应该写的内容，具怀孕心无中介性（immediacy）的古迹；威尔逊写出了美国最好的散文；数不清的小说诗歌处置惩罚过集中营这个可骇主题，但没有一部作品可以或许比得上贝特尔海姆（Bruno Bettelheim）在《告发的心》（The Informed Heart）中脚踏实地的阐发所展现的真实和有控制的诗意恩惠。
似乎我们时代的杂乱步伐和政治暴行，已经迷乱或赶跑了古典文学和19世界小说中那种大师建构的自信想象。布托尔（Michel Butor）的一本小说和《裸体午餐》（Naked Lunch）的主题都是逃避。
逃避人性的主调，或者通过色情和凌虐的幻想冷笑人性的调式，同样指向了缔造的失败。贝克特带着爱尔兰人无所害怕的逻辑，走向了一种戏剧形式，个中人物的步调泥足于混凝土，嘴巴被钳制住，眼睛死死地盯着观众，一言不发。惧怕与唐突的细节灌满了想象力，借此表达呈现代的惧怕。
诗歌从来没有像此刻这样被缄默沉静蛊惑。正是在这匮乏和不确定性的语境中，品评有其谦卑但重要的位置。我认为，品评有三个功效。首先，品评向我们表白什么需要重读，如何重读。
文学浩如烟海，新的压力在不停呈现。人们必需选择。在选择历程中，品评就有用武之地。
这并不料味着，品评是存亡判官，挑出几个作家或几部作品放进独一尊贵的传统，而把其他都解除在外（优秀品评的标记是，它敞开了更多的书，而不是关闭了更多的书）。这意味着，从已往大量纠结的遗产中，品评要呈现并维系那些用出格直接或准确的话语与现实对话的作品。
这恰是文学品评家与文学史或语文学家之间的区别。对于后者，文本的价值是内涵的；文本只具有语言或时间方面的乐趣，可以与更大的关联无涉。品评家差别，在对作品的首要意义和布局举行学术权威性的判断时，他必需选择。
他偏爱那些与生者对话的作品。每代人都有本身的选择。有永恒传播的诗歌，但很少有永恒传播的品评。丁尼生会有走运之日，多恩会有不利之时。
或者，给个不太依靠潮水的例子：“二战”前，在我受教育的法国古典中学里，大家都认为维吉尔在大惊小怪却又脆弱地仿照荷马。任何孩子城市沉着自信地对你这样说。可是，履历了劫难、逃遁和流亡之后，这观念彻底改变。
维吉尔此刻似乎越发成熟、是越发须要的见证人。薇依（Simone Weil）对《伊利亚特》的反向解读，赫尔曼.布洛赫的《维吉尔之死》，都是这种价值重估的构成部门。时间——无论是汗青的时间还是小我私家糊口的时间——改变了我们对某部作品或艺术品的观念。
俗话说，少年诗歌，暮年小说。因为文学大举鼓吹宣扬的黄金将来，与我们的实际经验吊诡地形成对比，所以浪漫主义已经不再是中心。16世纪和17世纪早期的语音，只管经常看起来遥远庞大，但似乎更靠近我们本日的话语。
品评能使那些需要的变化结果丰硕、有判别力。它能从已往求得本日的天才所仰仗的工具（时下法国最好的小说背后都有狄德罗的气力）。
它能提醒我们，我们概念的变易，既不是自明的正义，也不是永远有效。伟大的品评家总会“感应走在前头”；他要俯身在地平线上，为将来的认知语境做筹办。随时，他会听到遗忘之声的覆信，或先于他人捕获到新声。
在20世纪20年月，就有人感受到，布莱克和克尔凯郭尔的时代近在咫尺，卡夫卡的小我私家梦魇在十年后会是公认的真理。这并不料味着选择赢家；它意味着知道，艺术作品的存在与时代有着庞大而暂定的关联。品评的第二个功效是相同。
在技能交流迅速地掩盖了顽固的意识形态和政治障碍的时代里，品评家可以充傍边间人和监护人。他的部门事情就是监督一个政权是否扼杀或扭曲了作家的作品，若碰到被烧毁的书，他要收集灰烬举行破译。正如他设法成立已往和此刻的对话，品评家也要设法敞开差别语言之间的交流。
品评使得感觉力的舆图越发开阔和庞大。品评对峙认为，文学不是活在伶仃中，而是活在很多语言和民族的碰撞交流之中。品评乐于见到相似或完全相反的例子。
它知道一个重要的天才或诗学形式的刺激是以庞大的散射方式四处扩散。它是以“哲罗姆的方式”扩张，知道语言之间没有准确对等，只有叛逆，可是，假如一首诗歌要穷尽它全部的生命，翻译的积极便是恒常的需要。品评家和翻译家都致力于相同本身的发明。实际上，这意味着，教文学和阐释文学都应该以比力的方式。
判断斯宾塞，假如没有体悟意大利史诗；评价蒲柏，假如没有理解布瓦洛；考查维多利亚时代的小说和亨利.詹姆斯的作品成绩，假如没有密切存眷巴尔扎克、司汤达、福楼拜——那这些要么是泛谈，要么是误读。正是学术界的封建思想，在英语研究和现代语言研究之间划下森严壁垒。
英语莫非不是一门懦弱但适应力极强的现代语言？在其成长史上，它随时受来自欧洲各类世俗语言和欧洲修辞及其文类传统的挤压。这个问题比学科之争越发深刻。宣称一小我私家只能熟知一门语言，宣称作为民族遗产的诗歌或作为民族传统的小说只能在本民族有效或登峰造极，这样的品评家是封闭了原本可以开启的大门，是关闭了原本可以去感觉同等伟大成绩的精力。
民族沙文主义在政治范畴掀起了轩然大波，但在文学中没有位置。品评家（在此，他再次有别于作家）不是一个恪守自家花圃的人。品评的第三个功效是最重要的功效。
他存眷于对同时代文学的判断。同时代文学和近代文学之间的区别。近代文学在不停困扰着品评家。
可是，显然，品评家对于同时代的艺术有特殊的责任。他不单必需追问，是否代表了技巧的进步或升华，是否使气势派头越发繁复，是否巧妙地搔到了时代的痛处；他还需要追问，对于日益枯竭的道德聪明，同时代艺术的孝敬在那里，或者它带来的消耗在那里。
作品主张奈何用什么标准来权衡人？这不是一个容易系统论述的问题，也不是一个可以或许用万能的计谋敷衍的问题。但我们时代不是一个泛泛的时代。
它是在非人道的压力下极重前行的时代，是履历过稀有大范围惧怕的时代，间隔可能的扑灭并不遥远。固然，一小我私家也可以奢侈地享受超然，可是就怕蒙受不起。这将导致一小我私家追问，好比，威廉斯的才气是否用来提供感伤的施虐，塞林格洛可可式气势派头的大师手笔是否在体现一个逐渐虚弱消失的谬妄人生观。它会导致一小我私家追问，加缪戏剧、甚至是除了他第一本小说之外的所有作品的平庸，是否就象征着他连续的含混，表示着他雕塑般庄严但空幻的思想轨迹。
我们是去追问，不是去冷笑、审查。这区别很是重要。在自由进入作品的处所，在品评家真心盼望差别意见甚至阻挡意见的处所，追问会有丰硕的结果。并且，相对于政客或审查官员查问作者，品评家只查问作品。
在本书（《语言与缄默沉静》）中，我一直存眷人文素养（humane literacy）这个观点。在与活死人的伟大对话（我们称为阅读）中，我们不是被动的脚色。
在不止是白天梦或因厌倦发生的欲望冷酷的处所，阅读是动作方式。我们介入在场，我们介入书中的声音。我们允许书中的声音进入我们的心田深处，只管不是完全不设防。一首伟大诗歌，一部经典小说，挤压在我们身上，它们攻击、占有我们意识的稳固高地。
它们对我们的想象和欲望发生感化，对我们的理想和最奥秘的空想施加影响；这是一种让我们受伤的奇怪主宰。焚书的人知道他们在做什么。
艺术家是不行节制的气力：自梵高以来，西方的眼睛瞥见松柏，无不注意到树梢上面冒出的烟火。那么，请尽可能地与文学同道。一小我私家读了《伊利亚特》第十四卷（普里阿摩斯夜会阿基琉斯），读了阿廖沙.卡拉马佐夫跪向星空那一幕，读了《蒙田随笔》的第二十章，读了哈姆莱特对这章的引用，假如他的人生没有改变，他对本身生命的贯通没有改变，他没有用一点点彻底差别的方式审察他行走个中的房子，审察那些敲门的人，那么，他虽然是用肉眼在阅读，但他的心眼确是盲视。读了《安娜.卡列尼娜》或者普鲁斯特的人，在心灵的深处，能不体验到新的虚弱或需求？ 好的阅读要冒巨大的风险。
它会使我们的身份、自我变得懦弱。癫痫病人在早期阶段会做一个奇特的梦，陀思妥耶夫斯基讲过：一小我私家忽然以为离开肉体而飞升，他转头瞥见本身，马上感应疯狂和惧怕，因为另一小我私家进入了他的身体，他再也没有归去的路。魂灵感应这种惧怕之后，会茫然探索，直到骤然复苏。
当我们捧读一部重要作品，无论是文学还是哲学，无论是虚构还是理论，城市有同样的魂灵震颤复苏的感受。这感受大概就逐渐完全地占有我们，我们像中了魔一样，在敬畏中前行，在残破的认识中前行。
读了卡夫卡的《变形记》，却依然可以或许无畏地面临镜中的本身，这样的读者，也许从字面上说，可以或许识文断字，但在最底子的意义上，不外是白丁罢了。传统价值的配合体已经分裂，词语已经变得扭曲而廉价，经典形式的叙述和比喻被庞大而短暂的方式代替，阅读的艺术，真正拥有识文断字能力的艺术，必需修复。
文学品评的任务，就是帮忙我们作为健全的读者阅读，以准确、敬畏和快乐为模范。比拟于缔造行为，这是次要的任务。但它从来没有这样重要过。
没有品评，缔造自己大概也会陷入缄默沉静。来历：《语言与缄默沉静：论语言、文学与非人道》，乔治·斯坦纳著，李小均译，上海人民出书社，2013年返回，检察更多。
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